24. ஒரு பாடலுக்கான குறிப்புகளை உருவாக்குதல் (MAKING NOTES FOR A SONG)

24. ஒரு பாடலுக்கான குறிப்புகளை உருவாக்குதல்:

நாம் கடந்து வரும் அனைத்து பாடல்களுக்கும் குறிப்புகள் கிடைப்பது சாத்தியமில்லை, எனவே ஒரு பாடல் அல்லதுஇசையின் குறிப்புகளை எவ்வாறு கண்டறிவது என்பதைத் தெரிந்து கொள்வது அவசியம். ஒருபாடலுக்கான குறிப்புகளை உருவாக்க பின்வரும் படிகள் உதவியாக இருக்கும்.பாடலின் வகையை உறுதி செய்யுங்கள்வகை என்பதுபாடலின் நடை அல்லது முறை. சில வகைகளைக் கற்றுக்கொள்வது     மிகவும் கடினம். ஒரு பியானோகலைஞர் முதலில் பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல்(Pop and Classical) பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம்.இசைக்குழுவில் இருக்கக்கூடிய ஒருவர், ராக் (Rock), மெட்டல் (Metal), கன்ட்ரி (Country) அல்லது போல்க் (Folk) கற்றுக்கொள்வதைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். ஒரு டிஸ்க் ஜாக்கி (DJ)  ஆக விரும்பும்ஒருவர் ஹிப் ஹாப் (Hip Hop) , அர்பன் (Urban), ராகமும் தாளமும் (Rhythm and Blues) மற்றும் எலக்ட்ரானிகா(Electronica) ஆகியவற்றைக் கற்கலாம்.

ஒரு பாடலைக் (கடினமானது அல்லது எளிதானது) கற்றுக்கொள்வது மிகவும் அழுத்தமானது மற்றும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பலாம் அல்லது தொந்தரவு செய்யலாம், ஏனெனில் கேட்பது அல்லது பயிற்சி செய்வது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஹெட்ஃபோன்களைப் பயன்படுத்துவது அல்லது தனியாகச் பயிற்சி செய்வது உதவியாக இருக்கும். வகைகள் ஒரு தொழில்நுட்ப வகையாக இருந்தால், தொழில்நுட்பங்களின் ஏதேனும் விளைவுகள் அல்லது பயன்பாடுகளைக் குறிப்பிடவும்.

பாடலை நன்றாக தெரிந்துக்கொள்ளுங்கள்

பாடலைத் திரும்பத் திரும்பக் கேட்பது, பாடலை நன்றாகத் தெரிந்துகொள்ளவும், வெவ்வேறு பகுதிகளை அடையாளம் கண்டு மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிக்கவும் உதவுகிறது. இது பாடல் அமைப்பை உருவாக்குகிறது. ஒரு பாடல் தொடக்கம், சரணம், பல்லவி, வசனம் எனச் சென்று பல்லவியில் முடிந்தால், அடிப்படையில் கற்றுக்கொள்ள மூன்று வெவ்வேறு பகுதிகள் உள்ளன. பாடல் அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனெனில் சில பாடல்கள் உண்மையில் ஒரு பிரிவு அல்லது கார்ட் முன்னேற்றம் பெற்று முழுவதும் இசைக்க ஏதுவாக இருக்கும். மற்ற பாடல்கள் பல்லவி அல்லாத அமைப்பு கொண்டவை. பாடலை ஒன்றாக இணைத்து, கற்றுக்கொள்வது எளிதாக இருக்கும், குறிப்பிட்ட புள்ளியில் அதை நிறுத்திவிட்டு தொடங்குவதும் உதவியாக இருக்கும். மறக்கமுடியாத சிந்தனையில் மெல்லிசைகள் மற்றும் பேஸ் வரிகளுடன் குறிப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

முடிந்தால், பாடல் வரிகளை நிராகரித்து, பாடலில் உள்ள கருவிகளின் ஒலியை கேட்பதைக் கவனியுங்கள். குறிப்பிட்ட கருவிகளைக் கேட்பது மிகவும் எளிதாக இருக்கும் மற்றும் எப்போதும் கேட்கப்படும் ஒலிகள், வடிவங்கள், இடைநிறுத்தங்கள் அல்லது முறிவுகளைக் குறித்துக்கொள்ளுங்கள். டெம்போ மற்றும் நேர குறியீட்டைக் குறித்துக் கொள்ளவும். டெம்போ மற்றும் நேர குறியீட்டில் ஏதேனும் மாற்றங்கள் இருந்தால் அதைக் கேளுங்கள். சில இசையில் இது அடிக்கடி நிகழும், எனவே எப்போதும் அதை ஆழமாகப் பாருங்கள்.

தாளத்தை கண்டறிதல்

பாடலின் தாளத்தைப் கண்டறிவதற்கு, குறிப்புகள் அல்லது கார்டுகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. தாளத்தைப் கண்டறிய உங்கள் பாதத்தைத் தட்டுவதன் மூலமோ அல்லது ஏதாவது விரல்களைத் தட்டுவதன் மூலமோ தாளத்தைக் கண்டறிய முடியும்.

குறிப்புகளைப் கண்டறிதல்

குறிப்புகளைப் கண்டறிய, ட்யூன் (tune) அல்லது மெல்லிசை (melody) முழுவதுமாக சிந்தனையில் இருக்கும் வரை மீண்டும் மீண்டும் அதைக் கேளுங்கள். எதிர்முழக்கம் (reverb), சமநிலைப்படுத்தி (equalizer) மற்றும் தாமதம் (delay) போன்ற ஏதேனும் இருந்தால் மெல்லிசையில் பயன்படுத்தப்படும் விளைவுகளைக் குறிப்பிடவும். நடன இசையில், இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, மேலும் முன்னணி இடைவெளிகள் மற்றும் தனிப்பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வது முக்கியம். மேலும், பாடலில் தனி பாகங்கள் இல்லை என்றால், சில எளிய ஸ்கேல்களைப் பயன்படுத்தி சேர்க்கலாம். தனிப் பகுதியை பென்டாடோனிக் (pentatonic) ஸ்கேல்களைப் பயன்படுத்தி வாசிக்கலாம், முதலில் சிந்தனையில் இருக்கும் தொடர்புடைய குறிப்புகளைத் தொடுவதன் மூலம். தனிப் பகுதி பாடலின் முக்கிய மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சறுக்கு (slide), வளைவு (bend) மற்றும் அதிர்வு (vibration) நுட்பங்களுடன் இன்னும் சில மேம்பாடுகளைச் சேர்க்கலாம்.

அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்து, அதை ஸ்கோரில் குறிப்பிடவும் அல்லது குறியிடவும்

அனைத்து விஷயங்களையும் சரியான முறையில் குறிப்பிட்டு, பாடலின் குறிப்புகளை ஒன்றாக இணைக்க, குறியிடும் நுட்பங்களுடன் கூடிய ஸ்கோர் தாளைப் பயன்படுத்தலாம். கர்நாடக அல்லது ஹிந்துஸ்தானி இசையையின் குறிப்புகள் வசதியாக இருந்தால், அதை பயன்படுத்தி எழுதலாம்.

கருத்துகள்

கருத்துரையிடுக

இந்த வலைப்பதிவில் உள்ள பிரபலமான இடுகைகள்

2. இசையின் கூறுகள் மற்றும் ஸ்வரங்களுக்கான அறிமுகம் (INTRODUCTION TO MUSICAL ELEMENTS AND NOTES)

படம்
2. இசையின் கூறுகள் மற்றும் ஸ்வரங்களுக்கான அறிமுகம் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் ஒரு வார்த்தையை பொறிக்கவும் பதிவு செய்யவும் ஒரு மொழியின் எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுவது போலவே , இசை ஸ்வரங்கள் மற்றும் குறியீடுகள் இசைக் குறிப்புகளை எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் பொறிக்கவும் பதிவு செய்யவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நீண்ட காலமாக உருவாகிய மொழியின் எழுத்துகளைப் போலவே , இசை ஸ்வரங்ககளும் நீண்ட காலமாக உருவாகின. இன்று பலர் தங்கள் சொந்த கலாச்சாரம் மற்றும் மொழியியல் படி இசைக் குறியீடுகளைக் குறிக்க வெவ்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். மேற்கத்திய குறியீடுகள் நான்கு இடைவெளிகளுடன் ஐந்து வரிகளைக் கொண்டுள்ளன , இந்திய இசை குறியீடுகள் ஸ, ரி, க, ம, ப, த, நி, என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன, மற்றும் வேறு சில முறை முறைமைகளும் இன்று பயன்பாட்டில் உள்ளன.  இசையின் கூறுகள் (Musical Elements) இசையின் பொதுவான கூறுகள் சுருதி (pitch) (இது மெல்லிசை (melody) மற்றும் இணக்கத்தை (harmony) உள்ளடக்கியது) , தாளம் (rhythm) (வேகம் (Tempo) , மீட்டர் (meter) மற்றும் ஒலிப்பு முறை (articulation) போன்ற தொடர்புடைய கருத்துக்கள்) , இயக்கவி...
மேலும் படிக்கவும்

12. கர்நாடக ராகங்கள் (CARNATIC RAGA’S)

படம்
12. கர்நாடக ராகங்கள் ஜனக ராகங்கள் (மேலகர்த்தா ராகங்கள்) ஜனக ராகங்கள் அல்லது சம்பூர்ண ராகங்கள் என்பது அதிக ராகங்கள் பெறப்பட உதவும் தாய் ராகங்கள். பெயர் குறிப்பிடுவது போல் சம்பூர்ண ராகங்க ளில் அனைத்து 7 ஸ்வரங்களும் உள்ளன. அவை மே ல கர்த்தா ராகங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த ராகங்கள் அவற்றின் ஸ்கேல்களில் அனைத்து 7 ஸ்வரங்களையும் கொண்டுள்ளன (ஒவ்வொரு ஸ்வரத்திலும் ஒன்று மட்டு மாக, ஸ, ரி , க , ம , ப , த , நி) , ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு வரிசையை உறுதியாக ஸ்கேல்களில் பின்பற்றுகின்றன , மேலும் அவை அனைத்து எட்டுத்தொகைகளிலும் (ஆக்டேவ்களிலும் (octaves)) பாடப்படுகின்றன. மே ல கர்த்தா ராகங்களுக்கு உதாரணம் சங்கராபரணம் , கல்யாணி , ந ட பைரவி , நட்டை, ஹரிகாம்போஜி போன்றவை. 72 மேலகர்த்தா ராகங்கள் (கணிதக் கணக்கீடு) மே ல கர்த்தா ராகங்களின் மொத்த எண்ணிக்கைக்கு பங்களிக்கும் பல்வேறு வகையான ஸ்வர ஸ்தாயிகள் அல்லது ஸ்வர சுருதிகள் உள்ளன. ஸ்வரங்களின் இந்த வெவ்வேறு மாறுபாடுகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இசை ஸ்கேல்க ளுக்கு வழிவகுக்கும். ஸ்வரங்களில் உள்ள பல்வேறு...
மேலும் படிக்கவும்

3. மேற்கத்திய இசையில் அடிப்படை குறியீடுகள் (BASIC NOTATIONS IN WESTERN MUSIC)

படம்
3. மேற்கத்திய இசையில் (WESTERN MUSIC) அடிப்படை குறியீடுகள் எழுதப்படும் இசை குறியீட்டின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் மேற்கத்திய இசையின் ஸ்கோர்களும் (scores) ஒன்றாகும், இதில் ஒரு குழுமத்தின் அனைத்து இசை துண்டுகளும் பாகங்களும் அடங்கும். பிரபலமான இசைகளான ஜாஸ் (jazz) மற்றும் ப்ளூஸ் (blues) ஆகியவற்றில், நிலையான இசைக் குறியீடானது முன்னணி தாள் ஆகும், இது மெல்லிசை (melody), பன்னிசைகள் (chords), பாடல் வரிகள் (lyrics) (இது ஒரு குரல் துண்டு என்றால்) மற்றும் இசையின் அமைப்பு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. ஜாஸ்ஸில் போலி இசை தாள்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; அவை முன்னணி தாள்கள் அல்லது வெறுமனே இணக்கங்களுக்கான விளக்கப்படங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், இது ரிதம் பிரிவு உறுப்பினர்கள் ஜாஸ் பாடல்களுக்கு ஒரு துணைப் பகுதியை மேம்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஸ்கோர்கள் மற்றும் பாகங்கள் பிரபலமான இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, குறிப்பாக ஜாஸ் "பெரிய இசைக்குழுக்கள்" போன்ற பெரிய குழுமங்களில். பிரபலமான இசையில், கிட்டார் (Guitar) கலைஞர்கள் மற்றும் எலக்ட்ரிக் பேஸ் (electric bass) வாசிப்பவர்கள் பெரும்பாலும்...
மேலும் படிக்கவும்