13. இந்துஸ்தானி இசை மற்றும் குறிப்புகளின் மேலோட்டம் (OVERVIEW OF HINDUSTANI MUSIC AND NOTATIONS)

13. இந்துஸ்தானி இசை மற்றும் குறிப்புகளின் மேலோட்டம்

இந்துஸ்தானி அமைப்பு அல்லது பாரம்பரிய இசை சப்தஸ்வரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்துஸ்தானி பாணி என்பது கமகம் (ஊசலாடி) பயன்பாடுகள், அரை குறிப்புகளின் பயன்பாடு மற்றும் நுணுக்கங்களால் நிறைந்துள்ளது. இந்திய இசையானது மைக்ரோடோன்களின் சிக்கலான பயன்பாட்டிற்காக அறியப்படுகிறது. ஆனால் குறிப்பு மற்றும் விளக்கத்திற்காக, மேற்கத்திய பாணியில் பயன்படுத்துவது போல் ஒரு ஆக்டேவில் 12 செமிடோன்களாகப் பிரிக்கிறோம். நாங்கள் ஒரு அசையும் ஸ்கேலைப் பயன்படுத்துகிறோம், ஒரு ஆக்டேவ் எங்கு வேண்டுமானாலும் தொடங்கலாம். தொடக்கப் புள்ளி ஒரு ஆக்டேவின் வேர்; மற்ற குறிப்புகள் அனைத்தும் ரூட்டை அடிப்படையாக கொண்டு வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. ஆக்டேவில் உள்ள 12 ஸ்வரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவையாவன S, r, R, g, G, m, M, P, d, D, n, N.

மற்றும் ஆகியவை நிலையான குறிப்புகளாகும், ஏனெனில் அவை மிகவும் சக்திவாய்ந்த இணக்க (ஹார்மோனிக்) கலவையை உருவாக்குகின்றன. மற்ற குறிப்புகள் மாறக்கூடியவை மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் இரண்டு வெவ்வேறு வழிகளில் பாடப்படலாம் - இயற்கையான (சுத்த) அல்லது இயற்கையுடன் தொடர்புடைய தட்டையான/கூர்மையான (கோமல்/தீவ்ரா). எனவே, க்ரோமடிக் ஸ்கேலில் (chromatic scale) ஏழு தனித்துவமான குறிப்புப் பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன - ச ரே கா மா பா தா நி. மற்றும் தவிர, மற்ற எல்லா குறிப்புகளும் (ரி, க, ம, த, மற்றும் நி) ஒவ்வொன்றும் இரண்டு குறியீடுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஒன்று சிறிய எழுத்தாலும் மற்றொன்று பெரிய எழுத்து மூலமும் இரண்டையும் வேறுபடுத்திக் காட்டுகின்றன. இறுதி என்பது ஸ' என்று குறிப்பிடப்பட்டிருப்பதைக் கவனிக்கவும், ஸ க்கு பிறகு ஒரு அபோஸ்ட்ரோபி (apostrophe) உள்ளது. உங்கள் அடிப்படை ஆக்டேவின் கீழே அல்லது மேலே உள்ள ஆக்டேவில் உள்ள குறிப்புகள் அவை எந்த ஆக்டேவைச் சேர்ந்தவை என்பதைக் காட்ட அவற்றிற்கு முன்னும் பின்னும் அபோஸ்ட்ரோபிகளுடன் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

சோல்மைசேஷன் என்பது இந்துஸ்தானி பாரம்பரியத்தில் குரல் பயிற்சியின் ஒரு வடிவம் மட்டுமல்ல - இசை நிகழ்ச்சியின் போது மேம்பாட்டிற்கா கருவிகளோடு ஒன்றாக இது மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சோல்ஃபேஜில் பாடுவது "சர்கம்" இல் பாடுவது என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முதல் நான்கு சோல்-ஃபா எழுத்துகளை (ஸ ரி க ம) இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சுருக்கமாகும். ஸ்வரங்களின் முழுப் பெயர்கள் (ஷட்ஜா, ரிஷபம், காந்தாரா, மத்யமா, பஞ்சமா, தைவதா மற்றும் நிஷாதா) அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அடிப்படை ஏழு-ஸ்வரம் ஸ்கேல்

ஒரே மாதிரியான இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டு ஸ்வரங்களை க்ரோமாடிக் ஸ்கேல் கொண்டுள்ளது, ஆனால் சீரான இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்பட்ட ஸ்வரங்களை இணைப்பதன் மூலம் இனிமையான மெல்லிசைகளை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது. இந்திய பாரம்பரிய இசையில் ராகங்கள் மிகவும் மையமாக இருப்பதால், குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசை திறனை வழங்கும் குறிப்பு சேர்க்கைகளை எப்போதும் கவனிக்க வேண்டும். இப்போது அறியப்படும் இந்துஸ்தானி பாரம்பரியத்தில் சுமார் 500 ராகங்கள் உள்ளன.

இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையின் அனைத்து புதிய மாணவர்களும், மேற்கத்திய முறையை போன்றே மேஜர் ஸ்கேலாகிய, S R G m P D N அடங்கிய அனைத்து-இயற்கை (அனைத்து சுத்த) ஏழு-குறிப்பு அளவைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் தொடங்கலாம்.

மேற்கத்திய மேஜர் ஸ்கேல்: இந்துஸ்தானியில் பிலாவல் (ஏறுதல்: S R G m P D N S' / இரங்குதல்: S' N D P m G R S).

இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையில், செயல்திறன் நோக்கங்களுக்காக இசையைக் குறிப்பிடுவது நடைமுறையில் இல்லை, ஏனெனில் கிளாசிக்கல் மியூசிக் கலைஞர் ஒரு அசாதாரண விதமாக ராகத்தை வளர்க்கும் திறன் கொண்டவர், மேலும் கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சியானது அசாதாரண விதமாக ராகத்தை வளர்க்கும் செயலாகும். இசையைக் கற்பிப்பதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும், இசையின் நினைவாற்றலுக்கான உதவியாகவும் ஒரு குறியீடு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு புதிய ராகத்தைக் கற்கும் போது, அந்த ராகத்தில் சில அடிப்படை மெல்லிசை சொற்றொடர்கள், வடிவங்கள் மற்றும் எளிமையான இசையமைப்புகள் குறிப்பீடு செய்யப்படுகிறது, இதனால் ராகத்தை பின்னர் நினைவுபடுத்தலாம்.

கால அட்டவணை (Rhythm Table)

இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையில், தாளத்தைச் சுற்றி மெல்லிசை குறிப்பிடப்படுகிறது.

ஸ்டாண்டர்ட் டீன்டால் (Standard Teentaal) - 16 பீட்ஸ் (beats)(4/4/4/4)

தா தின் தின் தா/ தா தின் தின் தா/ தா டின் டின் தா/ டா தின் தின் தா

இசையமைப்பைக் குறிப்பிடுதல்

இசையமைப்பின் குறியீடானது, தாள சுழற்சியின் எந்தத் துடிப்புக்கு ஏற்ப பாடப்பட வேண்டும் என்பதைக் குறிக்க, பொருத்தமான நெடுவரிசைகளில் மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகளை நிரப்புவதன் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஒரே பெட்டியில் உள்ள அனைத்து குறிப்புகளும் அந்த ஒரு துடிப்பின் இடைவெளியில் பாடப்பட வேண்டும். குறியீட்டின் ஒவ்வொரு வரியும் இரண்டு வரிசைகளைக் கொண்டுள்ளது. மேல் வரிசை குறிப்புகளாகவும், கீழ் வரிசையில் பாடல் வரிகளாகவும் இருக்கலாம் அல்லது நேர்மாறாகவும் இருக்கலாம்.

பொதுவாக பல்லவி (1வது சரணம், ஸ்தாயி என அழைக்கப்படுகிறது) இரண்டாவது சரணத்திலிருந்து (அந்தரா என்று அழைக்கப்படுகிறது) பிரிக்கப்படுகிறது. இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையில் இசையமைப்புகள் தாளத்தின் அமைப்பினுள் நன்றாகப் பொருந்தும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு சரணத்தின் முடிவும் ரிதம் சுழற்சியின் புள்ளியில் சரியாக இடம்பெறுவதை உறுதி செய்வதும் ஒரு இசையமைப்பிற்கு முக்கியமானது. உதாரணமாக, பல்லவி பீட் 9-ல் தொடங்க வேண்டுமானால், ஒவ்வொரு சரணமும் பீட் 8-ல் முடிவடையும், இதனால் ஒரு பாடகர் அடுத்த அடியில் மீண்டும் பல்லவியை தொடர முடியும்.

மெல்லிசை (Melody) குறியீடு சின்னங்கள்

ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய ஸ்வரங்களின் நிலைகள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் வரை ஆக்டேவை மேலே அல்லது கீழ் நோக்கி நகர்த்தலாம். ஸ்வரங்களைத் தவிர, ஸ்வரங்களில் பயன்படுத்தக்கூடிய வேறு சில குறியீடுகள் உள்ளன.

ஒரு ஹைபன் (-) அதே ஸ்வரத்தில் ஒரு அளவு மென்மையான நீட்சியைக் குறிக்கிறது.

ஒரு வெற்று பெட்டியானது, கேள்விக்குரிய பீட்(கள்) காலத்திற்கான இடைவேளையைக் குறிக்கிறது (பாடுவதற்கு எதுவுமில்லை).

ஒரு முழுப்புள்ளி (: ) மெல்லிசையில் அரை-துடிப்பு இடைவெளியைக் குறிக்கிறது. இது ஒரு ஒத்திசைவு விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஒரு ஆச்சரியக்குறி (!) மெல்லிசையில் கூர்மையான இடைவெளியைக் குறிக்கிறது, இது முந்தைய எழுத்தை வலுவாக உச்சரிப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

ஒரு பிரிப்பான் கோடு அல்லது செங்குத்து பட்டை (|) பாடல் வரிகளின் முடிவைக் குறிக்கிறது

(ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை வரிகளின் தொடக்க மற்றும் இறுதிப் புள்ளிகள் பொதுவாக ஒத்துப்போவதில்லை. சில சமயங்களில், அவற்றின் நீளமும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.)

காற்புள்ளி (,) ஒரு சிறிய இயற்கையான இடைநிறுத்தத்தைக் குறிக்கிறது அல்லது சந்தர்ப்பங்களில் ஒரே உயிரெழுத்தில் முடிவடையும் எழுத்து உச்சரிப்பை அடுத்து தொடங்கும் எழுத்துக்களிலிருந்து பிரிக்கிறது.

உயிரெழுத்து ஒலிகள் அல்லது நாசிகள் காலங்களால் பிரிக்கப்பட்டவை (அ.அ.அ / இ.இ.இ / இன்.இன்.இன், முதலியன) ஒரு கமகத்தை குறிக்கின்றன.

(உயிரெழுத்து/நாசி மெய்யெழுத்தின் கமகத்திற்கான ஒவ்வொரு நிகழ்விற்கும் தனித்தனியான உச்சரிப்பு தேவைப்படுகிறது).

மெல்லிசை/பாடலின் ஒவ்வொரு வரியும் ஒருமுறை மட்டுமே பதிவுசெய்யப்படும், மேலும் ஒரு வரி அல்லது சரணத்தை மீண்டும் பயன்படுத்துவது குறித்து எந்த தகவலும் வழங்கப்படுவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். ஏனென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட வரி அல்லது சரணத்தை எத்தனை முறை திரும்பத் திரும்பச் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதற்கு நிலையான விதிகள் எதுவும் இல்லை. அது பாடகர், சூழல், அந்த நேரத்தில் இயற்கையாக ஒலிக்க செய்வது மற்றும் பலவற்றைப் பொறுத்தது.

 

இந்துஸ்தானி பாடல் வரிகளின் ரோமானிய பதிவு முறைகள்

பாரம்பரிய குறியீட்டு முறை தேவநாகரி ஸ்கிரிப்டைப் பயன்படுத்துகிறது, தனால் இந்துஸ்தானி இசை அமைப்புகளின் பாடல் வரிகள் எப்போதும் ஹிந்தியின் பேச்சுவழக்கில் இருக்கும். ஆனால் இந்திய இசையின் உலகமயமாக்கல் மற்றும் டிஜிட்டல் மயமாக்கலுடன், வசதிக்காக ரோமானியமாக்குவது மிகவும் பொதுவானதாகி வருகிறது.

இந்தி மொழி தெரியாதவர்கள் கூட, பதிவிடப்படும் குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறப்புப் பயிற்சியை மேற்கொள்ளாமல், தாய்மொழி பேசுபவர்களுக்கு நெருக்கமான உச்சரிப்பை அடைய முடியும் என்பதற்காக, பாடல் வரிகளை ரோமானியமாக்குவதற்கான உள்ளார்ந்த மற்றும் ஓரளவு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பு பின்பற்றப்படுகிறது. (ஹிந்தி தெரிபவர்களுக்கு, நிச்சயமாக வார்த்தைகளை யூகிப்பதில் எந்த பிரச்சனையும் இருக்காது).

பதிவிடப்படும் குறியீடு பெரும்பாலும் உள்ளார்ந்ததாக இருந்தாலும், பின்வரும் எழுத்துக்கள் ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்திற்கு தகுதியுடையதாக இருக்கலாம்:

aa = திறந்த "ஆ" ஒலி ("கார் (car)" மற்றும் "பார்(bar)" போன்றவை); a = மூடப்பட்ட "அ" ஒலி ("ஃபன்னி (funny)" மற்றும் "ரன் (run)" போல) அல்லது ஒரு ஸ்க்வா (schwa) ஒலி (அபவுட் (about)" அல்லது "அனதர் (another)" போல); i = "இ" ஒலி ("பிட் (bit)" போல); u = "உ" ஒலி ("புட் (put)" என்பது போல); எ = எ ஒலி ("பேட் (bat)" மற்றும் "கேட் (cat)" போன்றவை) மற்றும் ஒரு நீளமான "ஏ" ஒலி ("பெட் (bet)" மற்றும் "பெய்ட் (bait)" ஆகியவற்றுக்கு இடையே எங்காவது) பயன்படுத்தப்படுகிறது; o = இரண்டு வகையான "ஒ" ஒலிகள் ("ஹார்ஸ் (horse)" மற்றும் "ஷோ (show)" போன்றவை); d = ஒரு மென்மையான "டி" ஒலி; D = ஒரு அழுத்தமான "டீ" ஒலி; dh = மூச்சைக்கொட்டி ஒலிக்கும் ஒரு "டி"; Dh = மூச்சைக்கொட்டி ஒலிக்கும் ஒரு "டீ"; t = ஒரு மென்மையான "தி" ஒலி; T = ஒரு கடினமான "தீ" ஒலி; th = மூச்சைக்கொட்டி ஒலிக்கும் ஒரு "தி"; Th = மூச்சைக்கொட்டி ஒலிக்கும் ஒரு "தீ"

இசையமைப்பின் பாடல் வரிகள், குறிப்பு அட்டவணையின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதுடன், தலைப்பு வரியின் கீழ் தனித்தனியாக எழுதப்படலாம். சில நேரங்களில் தனித்தனியாக பாடல் வரிகளின் தெளிவான பதிப்பை வழங்குவது அவசியம், ஏனெனில் சொற்கள் குறியீட்டில் கலந்து சிதைந்துவிடும், எனினும் இடைவெளிகள் இல்லாததால் ஒரு வார்த்தை எங்கு முடிவடைகிறது என்பதையும், மற்றொன்று எங்கு தொடங்குகிறது என்பதையும் குறிப்பிடுவது கடினம். 

பாரம்பரிய குறியீட்டு முறை

பல நூற்றாண்டுகளாக இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் பல குறியீடு முறைகள் உள்ளன, ஆனால் இசையமைப்பாளர் விஷ்ணு நாராயண் பட்கண்டே (1860-1936) முன்மொழிந்த ஒரு அமைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலான ஏற்றுக்கொள்ளலைப் பெற்றது, மேலும் இது பொதுவாக இசை பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசை சமூகத்தில் உள்ள பதிப்புகள் மற்றும் பிறவற்றில் இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகிறது. பட்கண்டே அமைப்பு தேவநகரி (இந்தி) எழுத்துக்களின் குறிப்புகள், பாடல் வரிகள் மற்றும் வேறு சில எளிய குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

பட்கண்டே அமைப்பு முறை

இந்த அமைப்பில், மேல் வரி ராகத்தின் பெயர் (கேதார்), கலவை வகை (பந்திஷ்), ரிதம் சுழற்சி (டீன்டால்) மற்றும் டெம்போ (ட்ரட்) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. டீன்டாலின் நான்கு பிரிவுகளைக் குறிக்க மூன்று செங்குத்து கோடுகளை வரைவதன் மூலம் தாள் செங்குத்தாக நான்கு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் பாடல் வரிகளின் ஒவ்வொரு வரியும் ஒரு வரிசையில் நேர்த்தியாகப் பொருத்தப்படும். தொகுப்பின் ஒவ்வொரு வரிக்கும், மூன்று வரிசைக் குறியீடுகள் உள்ளன. முதல் வரிசை மெல்லிசையைக் குறிப்பிடுகிறது, நடு வரிசையில் பாடல் வரிகள் உள்ளன, கடைசி வரிசையில் ரிதம் குறிப்பான்கள் உள்ளன.

பாரம்பரிய அமைப்பு, மாணவர்கள் அடிப்படை தாள வடிவங்களை நன்கு அறிந்திருப்பதாக யூகிக்கிறது. டீன்டாலில் கலவை உள்ளது என்ற தகவலின் அடிப்படையில், டீன்டால் நான்கு பீட்கள் கொண்ட நான்கு பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது என்றும், இந்த சுழற்சியின் மூன்றாவது பிரிவின் முதல் பீட் ஒலியடக்கப்பட்டது என்றும் ஒருவர் அறியலாம். குறியீட்டில் உள்ள ரிதம் குறிப்பான்கள் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளன. உண்மையில், அவை "ரிதம் குறிப்பான்கள்" என்பதை விட "பிரிவு குறிப்பான்கள்". மூன்று வகையான பிரிவு குறிப்பான்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு குறுக்கு (x) முதல் பிரிவைக் குறிக்கிறது. ஒரு சிறிய வட்டம் (o) என்பது முடக்கிய முதல் துடிப்புடன் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கிறது. ஒரு பிரிவு முதல் பிரிவாக இல்லாவிட்டால் அல்லது ஒலியடக்கப்பட்ட துடிப்புடன் தொடங்கினால், அது பிரிவு எண்ணால் குறிக்கப்படும்.

மெல்லிசை குறிப்புகளின் சோல்-ஃபா எழுத்துக்கள் மற்றும் வேறு சில குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. குறிப்புகளின் சோல்-ஃபா எழுத்துகள் ஓசையை Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha மற்றும் Ni (தேவநகரியிலிருந்து ரோமானிய எண்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது) ஆகும். குறிப்புகளின் தட்டையான (பிளாட்) பதிப்புகள் (குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டில் இடம்பெறவில்லை) அடிக்கோடு மூலம் காட்டப்படும். குறிப்பிற்கு மேலே ஒரு செங்குத்து கோடு மூலம் கூர்மையானது (ஷார்ப்) குறிக்கப்படுகிறது. பிரதான ஆக்டேவிற்கு மேலே அல்லது கீழே உள்ள ஆக்டேவிற்கு ஒரு குறிப்பு சொந்தமானது எனில், குறிப்புக்கு மேலே அல்லது கீழே ஒரு புள்ளி வைக்கப்படும். முந்தைய குறிப்பு நீளமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை ஹைபன் (hyphen) குறிக்கிறது. ஒரே அடி இடைவெளியில் இரண்டு குறிப்புகளைப் பாட வேண்டியிருக்கும் போது, அவை வளைந்த கோட்டால் அடியில் இணைக்கப்படும்.

எந்த எழுத்தை எந்த இடத்தில், எந்தத் தாளத்தில் பாட வேண்டும் என்பதைக் காட்டும் வகையில், நடுவரிசையில், ஏழுத்துகளின் உச்சரிப்பு வாரியாகப் பாடல் வரிகள் எழுதப்படுகின்றன. ஒரு பெரிய "S" ஐ ஒத்த ஒரு குறியீடு, ஏற்ற துடிப்புக்கு (களுக்கு) ஏழுத்துகளின் உச்சரிப்பு நீளமாக அல்லது நீடித்ததாக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பட்கண்டே அமைப்பு தேவநகரியில் இசையைக் கைமுறையாகக் குறிப்பிடுபவர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கிறது, ஆனால் ஒரே சீரான தன்மைக்காக டிஜிட்டல் முறையில் குறியீடுகளை எழுத அல்லது பகிர்ந்து கொள்ள முயற்சிப்பவர்களுக்கு இது சிக்கலை ஏற்படுத்துகிறது. . டிஜிட்டல் ஊடகத்திற்கு ஏற்ற ஒரு புதிய அமைப்பு வரை, அது முழுமைப்படுத்தப்பட்டு பிரபலமடையும் வரை, இந்த சீரான தன்மையின்மையைப் பொறுத்துக்கொள்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. இருப்பினும், பெரும்பாலான வலைத்தளங்கள், அவற்றின் குறியீட்டு முறையின் போதுமான விளக்கத்தை வழங்குகின்றன.

 

13.1. தாது வாரிசை

1.

|

ரி

ரி

|

||

ரி

ரி

|

|

||

ரி

ரி

|

|

||

ரி

ரி

|

|

||

|

|

||

|

|

||

நி

நி

|

|

||

|

|

நி

நி

||

ஸ்

ஸ்

|

|

நி

நி

||

|

நி

நி

|

ஸ்

ஸ்

||

ஸ்

ஸ்

|

நி

நி

|

||

ஸ்

ஸ்

நி

நி

|

|

||

நி

நி

|

|

||

நி

நி

|

|

||

|

|

||

|

|

||

ரி

ரி

|

|

||

|

|

ரி

ரி

||

|

|

ரி

ரி

||

|

ரி

ரி

|

||

2.

|

ரி

|

ரி

||

ரி

|

ரி

|

||

ரி

|

|

ரி

||

ரி

|

ரி

|

||

|

|

||

|

|

||

நி

நி

|

|

||

|

|

நி

||

ஸ்

நி

ஸ்

|

நி

|

||

நி

நி

|

|

நி

ஸ்

||

ஸ்

|

நி

|

ஸ்

நி

||

ஸ்

நி

|

ஸ்

நி

|

||

நி

|

|

நி

||

நி

|

நி

|

||

|

|

||

|

|

||

ரி

ரி

|

|

||

|

|

ரி

||

ரி

|

ரி

|

||

ரி

ரி

|

|

ரி

||

3.

ரி

|

ரி

|

ரி

||

ரி

|

ரி

|

||

ரி

ரி

|

|

||

ரி

|

ரி

|

||

|

|

||

|

|

||

|

|

நி

||

நி

|

|

நி

||

நி

|

நி

|

ஸ்

||

ஸ்

நி

|

|

நி

ஸ்

||

ஸ்

நி

ஸ்

|

நி

|

நி

||

ஸ்

நி

|

ஸ்

நி

|

||

நி

நி

|

|

||

நி

|

நி

|

||

|

|

||

|

|

||

|

|

ரி

||

ரி

|

|

ரி

||

ரி

|

ரி

|

||

ரி

|

|

ரி 

           

||

கருத்துகள்

இந்த வலைப்பதிவில் உள்ள பிரபலமான இடுகைகள்

2. இசையின் கூறுகள் மற்றும் ஸ்வரங்களுக்கான அறிமுகம் (INTRODUCTION TO MUSICAL ELEMENTS AND NOTES)

12. கர்நாடக ராகங்கள் (CARNATIC RAGA’S)

3. மேற்கத்திய இசையில் அடிப்படை குறியீடுகள் (BASIC NOTATIONS IN WESTERN MUSIC)